아트 포커스

MISHA GODIN

전통적 대 개념적
- Conventional versus Conceptual.


카메라를 현존하는 바깥 세계로 향할 것인가 아니면 내 영혼의 내부로 항할 것인가. 현존하는 실제를 찍을 것인가 아니면 생생하지만 존재하지 않는 나만의 세계를 창조할 것인가. 이 두가지 상반된 접근으로 이루어지는 결과는 매우 다르다. 내 생각으로는 개념 사진이 보다 높은 예술적 표현의 한 형태이고 그림, 시, 음악이나 조각의 수준으로 사진을 올려놓는 것이다.

직관적 시야를 가진 특별한 재능으로 개인의 개념(concept)을 사진의 언어로 옮겨서 탄생과 죽음과 삶같은 실존의 주요 문제에 대하여 해답을 주는 것이다. 아이디어를 만들어 실제로 옮기는 것은 개념 사진의 근본적인 과정이다. 오늘 날 예외가 있긴 하지만 사진에의 전통적인 접근은 여전히 예술 사진의 주류를 이루고 있다. 그러나 디지털 포토그래피의 등장은 이 균형을 깨뜨릴 수 있다.

변형된 실제를 쉽게 만들 수 있다는 것은 재주 있는 아티스트들에게 새로운 조류를 가져다 줄 것이다. 이들은 자신들이 보는 특별한 시야와 세계를 모든 벙법과 기호로 신비스럽게 표현할 수 있게 되었다. 이렇게 발전한 하이 테크놀로지 시대에 사진을 충실성을 믿는가. 그리고 그것이 문제되는가? 나에게 그것은 문제가 된다고 본다. 창조적인 개념적 이미지에서 나는 가능한한 그것이 실제처럼 보이도록 노력했다. 나의 기술적 능력은 진보해서 나의 아이디어의 영역을 넓혀주었다. 그러나 이것은 제작 과정의 가장 중요한 부분은 아니다.

어설픈 개념은 완벽하게 진행되어도 엉성한 사진을 만든다. 그러므로 강렬한 이미지의 가장 중요한 요소는 개념이다. `개념을 창조`하고 그것을 `전달하는 기술` - 이것은 뛰어난 개념 사진을 창조해내는 두 가지의 중요한 요소이다. 사진의 이미지를 조작(manipulate)하는 것은 새로운 생각은 아니다. 사실상 모든 이미지는 어느 정도까지는 조작된다. 변형된 현실이 실제처럼 나타나고 또 그렇게 인식되어질 때 사진의 진실한 힘이 나타난다. 명백하게 조작된 이미지는 카메라로 찍은 것은 실제로 존재하고 있다는 우리의 잠재의식 속에 각인된 믿음을 흐뜨릴만큼의 재치를 갖는다.

가장 잘 조작된 이미지라면 `저게 진짜일까`라는 질문은 일어나지 않는다. 나는 디지털 조작에 발을 들이고나서 전통적인 아날로그와 디지털 테크닉이 매우 유사하다는것을 깨달았다. 양쪽 어느 것이나 장단점을 갖고 있다. 이 시점에서 나는 디지털로 돌아설 이유를 느끼지 못한다. 나는 여전히 오리지널 인화의 빛나는 특성과 그것을 얻기위한 노가다적 과정을 좋아한다. 그러나 디지털 테크놀로지가 아날로그를 대치하고 개념적 접근이 사진 예술에 있어서 충분히 입지를 굳히는 것은 시간문제라고 믿는다. 앞으로도 오랫동안 아티스트들은 사진 언어를 발전시켜나가고 사진의 독특한 특성을 이해하고 유지시켜 나갈 것이라고 믿고싶다.